Presentación en Madrid de Construcción de los sombreros encarnados

22 junio, a las 20h

Presentación en Madrid de la nueva colección de Polibea "Toda la noche se oyeron"-Poesía Latinoamericana de ahora

Pinchando en este enlace, podéis ver el vídeo completo de la presentación:

https://www.youtube.com/watch?v=kYerYLbhRjs

Al encuentro de Lorca, 21 de junio en Madrid

Presentación del libro "Una brisa que viene dormida por las ramas"

Os dejo el poema que me han incluido en el libro:

COPLA LORQUIANA

La Zarzamora

Llevaba una alianza,

pero ya era muy tarde. Me pesaron


las noches junto al trigo, la luz ámbar


de colchas de posguerra, las aldabas,


su cuerpo de jinete en la penumbra


de persianas de esparto. En el café


de Levante la copla de agonía,


la reyerta final y el pregonero


por sucios callejones de censura.

                                              © Verónica Aranda

Recital concierto: Poemas musicalizados: 20 junio

White Lab es un espacio multidisplinar de lo más vanguardista, que acaba de abrir en Madrid en pleno barrio de Chamberí (General Martínez Campos, 11). Un espacio acogedor y diáfano que hace las veces de galería de arte, espacio de coworking, sala de conciertos y conferencias, café o bar de tapas.

El lunes 20 abrirá también a la poesía y a la música con la actuación de Inés Fonseca, cantautora de Santander, especialista en musicalizar poemas, acompañada de algunas de las poetas actuales a las que ha puesto música (Noni Benegas, Almudena Guzmás, Laura Cancho, Mercedes Ridocci), entre las que tengo el honor de formar parte.
Inés musicó magistralmente el último poema de mi libro "Cortes de luz", Oficios:

Oficios

                        Pasaban las muchachas con cestas de granadas;

supe de los oficios más humildes.

Y abrazarte en la aurora

fue perder la partida de ajedrez,

sacrificar la sombra del baniano

donde estaba el asceta sosegado en sí mismo.

    

                        Te sostuve, insegura, bajo el cuarto creciente,

y amarte fue también mi oficio más humilde,

como trenzar el mimbre o moler el centeno,

cuidar de los rebaños, picar piedras,

ser barquero en un río caudaloso.

                        Y amarte fue también mi oficio más humilde,

como el del mercader de marionetas

en un poblado árido o el lastre

de los porteadores de estación.

                       Y amarte fue también mi oficio más humilde,

como tejer guirnaldas durante treinta noches,

ser acróbata en ferias polvorientas

o intuir otras vidas por algunas monedas

en la choza precaria del astrólogo ciego.

© Verónica Aranda

                             De Cortes de luz, Rialp, Madrid, 2010

Reseña de Claros de Ramos Rosa en el Diario Córdoba

                                           EL ALMA DE LAS PIEDRAS

El eco del susurro corre entre sombras y hasta el alma de las piedras se estremece. De todas y cada una de las piedras de los patios, que estos días están exultantes. Rosas, claveles, celindas arden a borbotones en su plenitud. La voz desnuda de cada verso se mezcla con la esencia del enigma perfecto que es el patio. Esta y otras sensaciones he experimentado en una ruta literaria al escuchar recitar a Verónica Aranda los poemas de Antonio Ramos Rosa, de su libro "Claros", del que ella es prologuista y traductora.

Reconocido poeta portugués del que yo había leído algo, pero al leer este libro he comprendido su dimensión como persona y escritor. Todo el libro destila sensibilidad y sensualidad, en estos poemas abundan las metáforas y los interrogativos. La columna vertebral son los cuatro elementos, con estos poemas el autor intenta retroceder hacia un tiempo pasado y añorado. El filósofo e intelectual portugués Eduardo Lourenço hace esta rotunda afirmación: "Donde acaba Pessoa, comienza Ramos Rosa", y lo dice con conocimiento de causa, ya que también ha hecho trabajos sobre Pessoa. Recomiendo este libro y felicito a la Editorial Polibea y a Verónica por acercarme a este autor.

                                                                                  Pilar Redondo. Escritora.

                                                                                  Diario Córdoba

                                                                                  Sábado, 11 de junio

Un poema de Hussein Habasch, poeta kurdo

HUSSEIN HABASCH (poeta kurdo de Siria, 1970)

¿QUÉ ME IMPORTA CÓMO Y DÓNDE MUERA?

Pongo la cabeza sobre la roca del olvido

repitiendo, como una estrofa de canción triste, lo siguiente:

Qué importa si muera pobre o más pobre que todos los pobres del mundo

mis niños comen manzana y mastican granos de granada

Y esto es lo que importa.

Qué me importa si muera, y luego me despierte para andar solo en mi funeral

Qué importa si nunca me despierto

Mis niños susurran con alegría, como dos amantes

Y esto es lo que importa.

Murió Sargon Boulos enfermo en un hospital en Berlín, como si fuera un ángel ebrio que le gustaba pasear en el aliento de la muerte,

como si fuera, siempre, solo.

Murió Kamal Sabti en el sofá de su casa en Holanda, como un príncipe olvidado

Murió Aqil Ali en la acera, como si le crearan para ser el hidalgo de las calles.

Murió Mahmud Breikan por una cuchillada de un asesino ladrón, como si fuera un faro guiando los piratas al oro y dinero de su bolsillo vacío.

¡Entonces qué importa si muera en un bar, discoteca, club nocturno o

sobre los pechos de una prostituta ignorante en una taberna!

Mis niños comen papitas fritas con mayonesa

Y esto es lo que importa.

Qué importa si muera ahogado, quemado, asfixiado, machacado, sacrificado o suicidado como mi hermana Silvia Platt.

Qué importa si muera fusilado en mi cumpleaños como mi hermano Dalshad Miroany, el ángel mágico de Kurdistán.

Qué me importa si muera de hambre, encarcelado, o rendido bajo las ruedas de un tren enredado como Attila Yousef, gemelo de mi alma.

Qué importa si muera acribillado a manos de los tiranos como mi hermano Lorca o ahorcado como mi amigo Hassan Mutlak, Dabada en Bagdad.

Lo que importa es que mi hijo está bien,

y yo siga escribiendo para el abandono, poemas pastoriles,

inspirados por la habilidad de las camareras

y de las siluetas de las lolitas que pasean delante del cristal del café.

Mis niños juegan,

mi hija peina el cabello de su muñeca

mi hijo conduce su triciclo

y esto es lo que importa.

Qué importa si muero por un navajazo o una dosis de veneno como mi tío Sócrates

Qué importa si fuera en Atenas, Berlín, Beirut, Londres, Madrid,

O la distinguida Washington,

las ciudades son iguales y la muerte es un perro que recorre los horizontes.  

Mis niños están detrás de un balón parecido a la tierra,

son estupendos

Y esto es lo que importa.

Qué importa si muera como mendigo, exiliado, herido o ebrio

mordido por los colmillos de los amigos como todos los poetas

lo que importa es que estoy escuchando a María Callas, mojando mi profundidad

por su ronca voz.

Mis niños duermen inocentemente

y esto es lo que importa.

Qué importa si muera mientras voy diciendo barbaridades o remando hacia la locura

O quizás como Cioran, mi amigo, voy tocando las noches y dejando mi destino

en manos del frío y la majadería.

Mis niños sonríen en la cama, y sueñan con aves y mariposas

Y esto es lo que importa.

Qué importa si muera o no

Es igual

Mientras la muerte sea la iluminación del alma

Y yo la perdí hace tiempo en los bosques del olvido.

Qué importa entonces

Qué importa.

Hussein Habasch (KURDISTÁN)

Traducción del árabe: Abdulhadi Sadoun

                                  Con Hussein Habasch en el Festival Internacional de Poesía de Puerto Rico, 2016

                                                           

Palabras del autor:

“A la vez de aprender el kurdo, la lengua de mis padres, estuve obligado a aprender una lengua de la que no entendía nada de nada. Así que aprendí de niño que nuestras cosas (las de nosotros los kurdos), en algunos países, uno de ellos Siria, mi país natal, no deben salir a la luz, y pedir el derecho a acercarte a tu cultura y tu lengua. Prohibido, la primera palabra sellada en mi mente de niño. Desde entonces no supe nada más que el árabe, una lengua con la que intenté ser mejor escritor que los mismos árabes. Hoy en día escribo también en kurdo, la lengua que me prohibieron aprender en mi país; el exilio y mi nueva tierra germana, me ayudaron a recuperarla. ¿Pero este exilio, este destierro, por qué? Pensé, como lo pienso ahora, que sin esta otra tierra que me ha acogido en sus entrañas, hubiera sido encarcelado o suicida, o simplemente habría muerto por una bala o de hambre o de tristeza. No se puede estar en un país donde todo lo bueno es nulo, donde hay sistemas feroces en contra de la belleza, la libertad y los derechos humanos. El destierro es cruel, pero tu país natal lo es más aún si no puedes respirar un aire puro y si no puedes expresarte libremente. En la literatura, y sobre todo en la poesía, me atrae su habitación de horno, donde nada sale de su hondura sin que lo toque la mano de la locura, la fantasía… No soy hijo de la frialdad, mi poesía es ajena a la neutralidad. Escribo poesía para huir de mí mismo, para maquillar mis sueños y para llegar con mi locura al nivel del milagro.”

Presentación de la Antología poética Re-Generación en Alcalá

Viernes, 20 de mayo, 20:00

Dentro del Sexto Ciclo de Poesía en la Librería Diógenes de Alcalá de Henares.

Presentación: Matías Escalera Cordero.

Intervienen:
José Luis Morante (antólogo y prologuista),
Verónica Aranda, Francisco José Martínez Morán y Aitor Francos (poetas antologados).

Cuando la poesía parece estar regresando a la gente y miles de lectores vuelven a ponerla en el centro de sus vidas, se hace imprescindible revisar las voces que están marcando el rumbo de la lírica española. Caracterizada por la diversidad y por la variedad de influencias tanto en las formas como en el origen, la nueva poesía camina por un mundo en el que la realidad se impone como una verdad incuestionable.

José Luis Morante reúne en esta antología a los 24 autores más relevantes nacidos después de 1980.

Entrada libre.

Recital-concierto solidario por Ecuador en Madrid

Os esperamos el domingo 22 de mayo, a las 18h, en el Ateneo de Madrid (Sala Estafeta).

Entrada gratuita, colaboración voluntaria (la recaudación irá destinada en su totalidad a los pescadores artesanales de Manabí, una de las regiones más devastadas por el terremoto).

Calle Prado, 21 (Barrio de las Letras)